“Casco Minero” atrapa a más de 2,200 visitantes en Sala Collahuasi
La muestra ha generado un gran interés entre los establecimientos educativos y jardines infantiles, debido a su originalidad al combinar el arte con el reciclaje
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A cargo de un grupo de connotados artistas visuales, que transforman cascos de seguridad en desuso en piezas de arte, la exposición “Casco Minero” en Sala de Arte Casa Collahuasi es una propuesta artística que no ha pasado desapercibida por su original montaje.
Desde su apertura al público a comienzos de julio, más de 2 mil 200 personas han visitado esta muestra compuesta por 51 trabajos, los cuales dan cuenta de historias y relatos que existen detrás de este implemento durante su vida útil en distintos ámbitos productivos, como la minería.
Gracias a una gestión conjunta entre Galería Fondo y Forma -sus creadores- y Collahuasi, el montaje fue traído a la Región de Tarapacá para que la comunidad local apreciara una propuesta colectiva de 45 artistas nacionales y dos extranjeros, quienes a través de un proceso reflexivo y crítico revalorizan los cascos mineros, haciendo de ellos una nueva forma de comunicar y expresar el arte.
Tras sus primeros días de presentación, la muestra “Casco Minero” concitó un interés especial entre establecimientos educacionales y jardines infantiles de la comuna de Iquique, ya que integra creativamente el reciclaje y la reutilización de diversos materiales en cada obra.
Entre estas visitas, destacó un grupo de niños y jóvenes del Instituto Teletón Iquique, y otro grupo de padres e hijos de la Corporación Afanea Iquique, que disfrutaron del arte representado en estos 51 trabajos para luego finalizar el recorrido, plasmando sus dibujos e ideas en cascos que utilizaron como lienzos en blanco para pintar.
Los cascos mineros de esta muestra han sido intervenidos por estos 47 artistas, con una diversidad de técnicas y estilos que hacen de esta exposición un panorama imperdible, puesto que cada obra es una visión muy personal de su autor, quien utiliza con destreza el reciclaje.
Esta exhibición estará abierta gratuitamente al público hasta el 31 de agosto en la Sala de Arte Casa Collahuasi, ubicada en Baquedano 930. Sus horarios son de lunes a viernes de 09:00 a 13:00 horas y de 15:00 a 17:00 horas.
· El deporte volverá a ser protagonista en la capital regional con un evento que reúne a tres delegaciones de Argentina, Venezuela y Chile. La competencia -con entrada liberada al público- cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Iquique y su Corporación Deportiva, Collahuasi junto a su Fundación, entre otras entidades.
Sandra Santana mantiene vivas las raíces culturales del norte con su proyecto “El Salvavidas / Los Diablos de Tarapacá”. Su emprendimiento une gastronomía, arte y devoción popular en una experiencia única.
La calidez de la madera cobra vida en las manos de Remy Antonia. En su taller “Quilu Raíces y Maderas”, transforma materiales naturales en piezas únicas que combinan estética, ecología y tradición.
En “MegaGraphic”, Ruth Rubio combina arte, tecnología y visión empresarial. Su emprendimiento transforma ideas en productos impresos que reflejan creatividad, profesionalismo e identidad regional.
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La capital regional de Tarapacá se consolidó como anfitrión en esta disciplina con los torneos “Iquique Open Pro e “Iquique Pro , organizados en el marco de una alianza público-privada entre el municipio de Iquique, Corporación Municipal de Deportes, Collahuasi a través de su Fundación y la Federación Chilena de Surf.
Gladys Matus es guardiana de la tradición. Desde “Matus Artesanía y Cultura”, rescata técnicas ancestrales y promueve el arte local como vehículo de identidad y educación.
En “Restaurant Bitute”, Luzmila Machaca celebra la identidad tarapaqueña a través de la comida. Su propuesta culinaria rescata recetas familiares y sabores que evocan la memoria de hogar.
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Marisol ha hecho del arte con cintas un lenguaje de belleza y dedicación. En su taller “Creaciones con Cinta”, transforma materiales simples en accesorios y adornos llenos de encanto.
Con color, textura y diseño, Emy Araníbar da vida a “Emy Deco”, un emprendimiento que combina la artesanía con la decoración contemporánea, llevando el arte local a cada rincón del hogar.
Inspirada en la libertad del océano, Aylin Hurtado creó “Mermaid Clothes”, una propuesta de moda consciente que celebra la feminidad, la comodidad y la sostenibilidad.
Entre ilustraciones, diseño y arte visual, Kym Karry ha creado un espacio donde la imaginación no conoce límites. Su emprendimiento “Kym Karry Studio” es una ventana a la expresión contemporánea y a la identidad tarapaqueña.
María Pardo encontró en el cuero una forma de contar historias. En su marca “Meraki Cueros”, combina el diseño artesanal con el amor por los oficios tradicionales, creando piezas que duran toda una vida.
En cada pieza de “Artesanías Hipercultural”, Carolina Delgadillo plasma la diversidad de Tarapacá. Su trabajo fusiona símbolos, colores y tradiciones de distintas culturas, celebrando el mestizaje del norte.
Entre nudos y fibras, Nataly Pizarro encontró una forma de expresión que combina arte, meditación y belleza. Su emprendimiento “Textilería Macramé” rescata la esencia del trabajo hecho con las manos y el corazón.
Eliana Jofré lidera “Pupa Miel”, un emprendimiento que combina apicultura, sostenibilidad y bienestar. Desde las colmenas del norte, produce miel pura y consciente, respetando el ritmo de la naturaleza.
En Facundá’s Joyas, Carolina Valdivia une arte, elegancia y dedicación. Sus piezas son el reflejo de una artesana que transforma la materia prima en símbolos de identidad y estilo.
Marisol ha hecho del arte con cintas un lenguaje de belleza y dedicación. En su taller “Creaciones con Cinta”, transforma materiales simples en accesorios y adornos llenos de encanto.
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Con Enamórarte, Helena Fuentes transforma los sentimientos en objetos únicos. Su emprendimiento combina romanticismo, creatividad y dedicación para dar forma a regalos que transmiten emociones.
Patricia González convierte cada hilo en expresión artística. Desde su emprendimiento Tramart, fusiona tradición y modernidad para dar vida a obras textiles que cuentan historias del norte chileno.
Mónica Muñoz representa el espíritu emprendedor que nace de la calle, del trabajo diario y del deseo de salir adelante con dignidad. Su historia es un homenaje a las mujeres que transforman la adversidad en oportunidad.
