Así es la Gaviota en braille que recibió Andrea Bocelli en el Festival de Viña del Mar
El escenario de la Quinta Vergara fue reforzado para albergar la actuación de Bocelli, quien, con su talento, logró robarse el corazón de los presentes.
La noche del pasado lunes, la Quinta Vergara se iluminó con la presencia del renombrado tenor italiano, Andrea Bocelli, quien protagonizó una presentación en la segunda jornada del Festival de Viña del Mar. Ante más de 15 mil personas, el artista internacional, respaldado por un equipo de 114 músicos, coristas y una orquesta completa, cautivó al público viñamarino, llevándose ovaciones y emociones desbordantes.
El escenario de la Quinta Vergara fue reforzado para albergar la actuación de Bocelli, quien, con su talento, logró robarse el corazón de los presentes.
Sin embargo, la noche no solo se destacó por la actuación de Bocelli, sino también por un momento histórico y emblemático en los más de 60 años del certamen. Luego de su triunfo, se hizo entrega de la primera Gaviota en braille al tenor italiano, un reconocimiento pionero en la historia del Festival de Viña del Mar.
La alcaldesa de Viña del Mar, Macarena Ripamonti, expresó a través de las redes sociales que el objetivo de otorgar este galardón en braille es hacer del festival latino más importante del mundo una instancia más "inclusiva". Ripamonti afirmó: "Es la primera vez que un galardón de esta categoría se entrega para que una persona ciega pueda también disfrutar y reconocer su premio desde una perspectiva inclusiva. Para que Viña sea para todos y todas".
Previamente, el director general del festival, Daniel Merino, explicó que estas gaviotas son distintivas, ya que cuentan con una placa en braille. Esto permite que Andrea Bocelli pueda leer el mensaje de reconocimiento, haciendo de esta entrega un momento significativo e inclusivo.
Hoy por primera vez en el Festival de Viña del Mar se entregará una gaviota con sistema braille 👏🏽✨, una iniciativa que nos acerca a ser un festival más inclusivo para que todos y todas se sientan parte de #Viña2024 pic.twitter.com/TV9HqLNCYE
— Festival de Viña del Mar (@elfestival) February 27, 2024
· El deporte volverá a ser protagonista en la capital regional con un evento que reúne a tres delegaciones de Argentina, Venezuela y Chile. La competencia -con entrada liberada al público- cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Iquique y su Corporación Deportiva, Collahuasi junto a su Fundación, entre otras entidades.
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En “MegaGraphic”, Ruth Rubio combina arte, tecnología y visión empresarial. Su emprendimiento transforma ideas en productos impresos que reflejan creatividad, profesionalismo e identidad regional.
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La capital regional de Tarapacá se consolidó como anfitrión en esta disciplina con los torneos “Iquique Open Pro e “Iquique Pro , organizados en el marco de una alianza público-privada entre el municipio de Iquique, Corporación Municipal de Deportes, Collahuasi a través de su Fundación y la Federación Chilena de Surf.
Gladys Matus es guardiana de la tradición. Desde “Matus Artesanía y Cultura”, rescata técnicas ancestrales y promueve el arte local como vehículo de identidad y educación.
En “Restaurant Bitute”, Luzmila Machaca celebra la identidad tarapaqueña a través de la comida. Su propuesta culinaria rescata recetas familiares y sabores que evocan la memoria de hogar.
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Marisol ha hecho del arte con cintas un lenguaje de belleza y dedicación. En su taller “Creaciones con Cinta”, transforma materiales simples en accesorios y adornos llenos de encanto.
Con color, textura y diseño, Emy Araníbar da vida a “Emy Deco”, un emprendimiento que combina la artesanía con la decoración contemporánea, llevando el arte local a cada rincón del hogar.
Inspirada en la libertad del océano, Aylin Hurtado creó “Mermaid Clothes”, una propuesta de moda consciente que celebra la feminidad, la comodidad y la sostenibilidad.
Entre ilustraciones, diseño y arte visual, Kym Karry ha creado un espacio donde la imaginación no conoce límites. Su emprendimiento “Kym Karry Studio” es una ventana a la expresión contemporánea y a la identidad tarapaqueña.
María Pardo encontró en el cuero una forma de contar historias. En su marca “Meraki Cueros”, combina el diseño artesanal con el amor por los oficios tradicionales, creando piezas que duran toda una vida.
En cada pieza de “Artesanías Hipercultural”, Carolina Delgadillo plasma la diversidad de Tarapacá. Su trabajo fusiona símbolos, colores y tradiciones de distintas culturas, celebrando el mestizaje del norte.
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En Facundá’s Joyas, Carolina Valdivia une arte, elegancia y dedicación. Sus piezas son el reflejo de una artesana que transforma la materia prima en símbolos de identidad y estilo.
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