"Mujeres Tejedoras de Tarapacá" de www.clickandgo.cl - #ffmcs2024
Aquí encontrarás las historias de 10 Mujeres Tejedoras de Tarapacá, las que con sus hermosos trabajos recorren diferentes ferias, luego de confeccionar en sus talleres.
el miércoles pasado a las 22:08
el martes pasado a las 10:37
En la región de Tarapacá, un rincón lleno de historia y cultura al norte de Chile, un grupo de mujeres ha tomado la firme decisión de mantener viva una tradición que ha resistido el paso del tiempo: el arte del tejido. Estas mujeres forman parte del proyecto "Mujeres tejedoras de Tarapacá", una iniciativa destinada no solo a preservar técnicas ancestrales de tejido, sino también a difundir la cultura y la historia que estas prácticas representan. Este proyecto se presenta como una oportunidad para que la comunidad local y quienes visitan la región apoyen a estas mujeres, comprando sus productos directamente y contribuyendo al desarrollo económico y cultural de Tarapacá.
El arte del tejido en Tarapacá tiene profundas raíces históricas, ligadas a las tradiciones indígenas que han habitado estas tierras por siglos. Los pueblos originarios del altiplano chileno, como los aymaras y los quechuas, han utilizado el tejido no solo como una forma de crear prendas de vestir y utensilios, sino también como un medio de expresión cultural. Los patrones y técnicas que emplean estas tejedoras están cargados de significados simbólicos que representan su conexión con la naturaleza, sus creencias y su cosmovisión. Cada hilo y cada nudo cuentan una historia que se remonta a generaciones pasadas, y es precisamente esta herencia lo que las "Mujeres tejedoras de Tarapacá" buscan mantener vivo.
Estas mujeres no solo tejen con sus manos, sino también con sus corazones, cargando cada prenda de una dedicación que va más allá del esfuerzo físico. Su trabajo es una representación tangible de su identidad y de su compromiso con la conservación de un legado que han recibido de sus madres, abuelas y bisabuelas. La lana, que obtienen de animales locales, como las llamas y las alpacas, se convierte en la materia prima que, a través de sus hábiles manos, se transforma en mantas, ponchos, alfombras, y otros artículos que combinan la funcionalidad con la belleza artesanal.
El tejido, para estas mujeres, es más que una actividad económica; es un acto de resistencia cultural. En una época en la que los productos industriales y fabricados en serie dominan el mercado, ellas insisten en la importancia del trabajo hecho a mano, donde cada pieza es única e irrepetible. En un mundo cada vez más globalizado, donde las tradiciones pueden perderse, estas tejedoras luchan por mantener su arte vivo y por transmitirlo a las nuevas generaciones. A través de talleres y eventos, comparten sus conocimientos con jóvenes y niños de la comunidad, asegurando que estas prácticas no desaparezcan con el paso del tiempo.
Una parte fundamental del proyecto "Mujeres tejedoras de Tarapacá" es su componente educativo. Las tejedoras se han propuesto difundir no solo las técnicas de tejido, sino también los valores que estas técnicas representan. Para ellas, tejer es una forma de conectarse con sus ancestros, de honrar la naturaleza que les provee los materiales y de celebrar la comunidad a la que pertenecen. Este enfoque integral ha despertado el interés no solo de los residentes locales, sino también de turistas que visitan la región en busca de experiencias auténticas y de productos con significado cultural.
Además, el proyecto fomenta la compra directa de estos artículos, lo que permite a las tejedoras recibir una compensación justa por su trabajo. En un mercado donde muchas veces los artesanos son relegados a un segundo plano y sus productos son comercializados por intermediarios, este proyecto garantiza que las mujeres puedan obtener el valor que merecen por sus creaciones. Quienes compran sus productos no solo están adquiriendo un artículo de calidad, sino que también están contribuyendo directamente al bienestar de estas tejedoras y de sus familias. Cada compra es un apoyo directo a una economía local que se basa en el respeto por las tradiciones y en el trabajo honesto.
Los productos que las mujeres tejedoras ofrecen al mercado incluyen una amplia variedad de artículos, desde ponchos tradicionales y mantas hasta alfombras decorativas, chales, y bolsos. Cada pieza refleja la destreza técnica y la creatividad de su creadora, haciendo que cada producto sea una obra de arte en sí mismo. Además de ser productos útiles y duraderos, son también un recordatorio de las historias y las culturas que han moldeado a la región de Tarapacá. Los diseños, colores y patrones utilizados en los tejidos tienen un profundo simbolismo, que está intrínsecamente ligado a la tierra, el cielo, las montañas y la vida cotidiana de los pueblos indígenas.
La lana utilizada en estos tejidos proviene principalmente de las llamas y alpacas que habitan en los altiplanos de Tarapacá. Estos animales, que han sido una fuente vital de recursos para los pueblos indígenas durante siglos, proporcionan una lana suave, cálida y resistente, ideal para la confección de prendas que deben soportar las duras condiciones climáticas del altiplano. El proceso de obtención de la lana es, en sí mismo, una práctica tradicional que las tejedoras han aprendido de sus antepasados, y que hoy en día continúa siendo respetuosa con el medio ambiente y sostenible.
El proyecto "Mujeres tejedoras de Tarapacá" también tiene un fuerte componente de empoderamiento femenino. Las mujeres involucradas en este proyecto no solo están preservando sus tradiciones, sino que también están fortaleciendo sus propias capacidades como líderes y emprendedoras. Al participar activamente en la comercialización de sus productos y en la gestión del proyecto, estas tejedoras están ganando independencia económica y reconocimiento social. Esto les permite mejorar la calidad de vida de sus familias y contribuir de manera activa al desarrollo de sus comunidades.
Es importante destacar que este programa llega a Ud./Uds. gracias al financiamiento del Fondo de Fomento de Medios de Comunicación Social del Gobierno de Chile y del Consejo Regional, lo que refleja el compromiso de las autoridades con la promoción y el apoyo a las iniciativas locales que buscan preservar el patrimonio cultural de la región de Tarapacá. Este apoyo ha sido fundamental para que el proyecto "Mujeres tejedoras de Tarapacá" pueda alcanzar un público más amplio y seguir creciendo, tanto a nivel local como nacional.
Desde hace más de 13 años, Clickandgo.cl se ha dedicado a destacar historias como la de las tejedoras de Tarapacá, iniciativas que no solo enriquecen la diversidad cultural de la región, sino que también fomentan el desarrollo económico y social de sus habitantes. Con un compromiso inquebrantable con la verdad y con la promoción de las noticias regionales, Clickandgo.cl se enorgullece de ser un medio de comunicación que da voz a aquellos que muchas veces son invisibilizados por los medios tradicionales. A través de su plataforma, se busca conectar a la comunidad con proyectos como este, que ponen en valor el trabajo artesanal y la identidad cultural de la región.
El apoyo a las "Mujeres tejedoras de Tarapacá" no solo es un acto de solidaridad hacia estas artesanas, sino también un reconocimiento al valor de sus creaciones y al significado cultural que representan. Comprar uno de sus tejidos es llevar consigo una parte de la historia y el patrimonio de Tarapacá, es contribuir a que estas tradiciones continúen vivas y sean transmitidas a las futuras generaciones.
En un mundo donde lo rápido y lo desechable parecen ser la norma, el trabajo de estas tejedoras nos invita a detenernos, a valorar el esfuerzo, la dedicación y el significado que hay detrás de cada pieza tejida a mano. A través de su labor, las mujeres tejedoras de Tarapacá nos recuerdan la importancia de preservar lo que es verdaderamente valioso: nuestra cultura, nuestras raíces, y nuestra capacidad de crear algo hermoso y duradero con nuestras propias manos.
· El deporte volverá a ser protagonista en la capital regional con un evento que reúne a tres delegaciones de Argentina, Venezuela y Chile. La competencia -con entrada liberada al público- cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Iquique y su Corporación Deportiva, Collahuasi junto a su Fundación, entre otras entidades.
Sandra Santana mantiene vivas las raíces culturales del norte con su proyecto “El Salvavidas / Los Diablos de Tarapacá”. Su emprendimiento une gastronomía, arte y devoción popular en una experiencia única.
La calidez de la madera cobra vida en las manos de Remy Antonia. En su taller “Quilu Raíces y Maderas”, transforma materiales naturales en piezas únicas que combinan estética, ecología y tradición.
En “MegaGraphic”, Ruth Rubio combina arte, tecnología y visión empresarial. Su emprendimiento transforma ideas en productos impresos que reflejan creatividad, profesionalismo e identidad regional.
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La capital regional de Tarapacá se consolidó como anfitrión en esta disciplina con los torneos “Iquique Open Pro e “Iquique Pro , organizados en el marco de una alianza público-privada entre el municipio de Iquique, Corporación Municipal de Deportes, Collahuasi a través de su Fundación y la Federación Chilena de Surf.
Gladys Matus es guardiana de la tradición. Desde “Matus Artesanía y Cultura”, rescata técnicas ancestrales y promueve el arte local como vehículo de identidad y educación.
En “Restaurant Bitute”, Luzmila Machaca celebra la identidad tarapaqueña a través de la comida. Su propuesta culinaria rescata recetas familiares y sabores que evocan la memoria de hogar.
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Marisol ha hecho del arte con cintas un lenguaje de belleza y dedicación. En su taller “Creaciones con Cinta”, transforma materiales simples en accesorios y adornos llenos de encanto.
Con color, textura y diseño, Emy Araníbar da vida a “Emy Deco”, un emprendimiento que combina la artesanía con la decoración contemporánea, llevando el arte local a cada rincón del hogar.
Inspirada en la libertad del océano, Aylin Hurtado creó “Mermaid Clothes”, una propuesta de moda consciente que celebra la feminidad, la comodidad y la sostenibilidad.
Entre ilustraciones, diseño y arte visual, Kym Karry ha creado un espacio donde la imaginación no conoce límites. Su emprendimiento “Kym Karry Studio” es una ventana a la expresión contemporánea y a la identidad tarapaqueña.
María Pardo encontró en el cuero una forma de contar historias. En su marca “Meraki Cueros”, combina el diseño artesanal con el amor por los oficios tradicionales, creando piezas que duran toda una vida.
En cada pieza de “Artesanías Hipercultural”, Carolina Delgadillo plasma la diversidad de Tarapacá. Su trabajo fusiona símbolos, colores y tradiciones de distintas culturas, celebrando el mestizaje del norte.
Entre nudos y fibras, Nataly Pizarro encontró una forma de expresión que combina arte, meditación y belleza. Su emprendimiento “Textilería Macramé” rescata la esencia del trabajo hecho con las manos y el corazón.
Eliana Jofré lidera “Pupa Miel”, un emprendimiento que combina apicultura, sostenibilidad y bienestar. Desde las colmenas del norte, produce miel pura y consciente, respetando el ritmo de la naturaleza.
En Facundá’s Joyas, Carolina Valdivia une arte, elegancia y dedicación. Sus piezas son el reflejo de una artesana que transforma la materia prima en símbolos de identidad y estilo.
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A través del trabajo artístico de los pintores locales Angélica Guzmán, Joanna Bravo y Enrique Fernández con su propuesta colectiva “Caliche, Tiempo y Memoria”, junto al montaje “Huellas del Salitre” de la Corporación Museo del Salitre, se busca rememorar parte de la historia minera de Tarapacá.
Con Enamórarte, Helena Fuentes transforma los sentimientos en objetos únicos. Su emprendimiento combina romanticismo, creatividad y dedicación para dar forma a regalos que transmiten emociones.
Patricia González convierte cada hilo en expresión artística. Desde su emprendimiento Tramart, fusiona tradición y modernidad para dar vida a obras textiles que cuentan historias del norte chileno.
Mónica Muñoz representa el espíritu emprendedor que nace de la calle, del trabajo diario y del deseo de salir adelante con dignidad. Su historia es un homenaje a las mujeres que transforman la adversidad en oportunidad.
